Algunas veces las adaptaciones de la literatura al cine son algo decepcionantes para los apasionados lectores. Se cambia el argumento, desaparecen personajes esenciales, se modifica la esencia del libro...

¿Algunas veces? Yo diría demasiadas. 

Vale, muchas veces ciertas escenas que tú, emocionado e inocente, esperaste un año para ver en la gran pantalla ni siquiera se dignan a aparecer.

¡Nunca se lo perdonaré! ¡Maldita sea!

Pero otras sucede que una escena nueva, añadida por la producción cinematográfica, es tan buena que sorprende incluso a los lectores. Y eso, queridos amigos, es mágico. 

Esto mismo le ocurrió a un servidor con Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 2), la última entrega de esta enorme saga de 8 películas (inspirados en los 7 fantásticos libros de la fantástica J. K. Rowling) 

Se nota que te gustan ¿Eh?

Independientemente de lo buena o mala que resulte esta adaptación de David Yates de 2011, en general, lo cierto es que hubo una escena que sorprendió a todos por sus buenos efectos, su elegancia y su bien encajada estructura en la trama argumental. La protección de Hogwarts: Lord Voldemort...

¡No digas ese nombre!

...y sus mortífagos llegan a las lindes de Hogwarts con la intención de asaltarlo, sucumbir la escuela a su poder y llegar hasta Harry Potter para así acabar con la resistencia. Cuando llega esta enorme amenaza los profesores del colegio de magia y hechicería y gran parte de su alumnado deciden apoyar a Harry y enfrentarse con todo lo que poseen a Quién-tú-ya-sabes defendiendo Hogwarts.

En una sola palabra: Espectacular. En todos los sentidos. Intensa y emotiva si se conoce el resto de la historia. Un momento mágico y elegante, una burbuja de poder conjunto que representa más que un escudo (Aportado por los Efectos Especiales de Industrial Light & Magic, Framestore, Moving Picture Company y Double Negative) Quisiera puntualizar también los efectos de los cuadros vivientes del principio de la escena (uno de mis favoritos de toda la saga) y ¿Cómo no? La maravillosa interpretación de Maggie Smith como Minerva McGonagall. Emocionante y seria pero con un punto divertido.


Ese "¡Siempre había querido utilizar ese conjuro!" y la cara de Molly Weasley a su lado no tienen precio.

Y aquí, para los que no os hayáis leído los libros, llegan las diferencias con este. Para empezar nada de esto se observa entre las páginas de J.K. ¿Por qué? La mayor parte del libro se desarrolla desde la perspectiva de Harry por lo que es imposible que el pudiera observar tal proceso. Al contrario que en la película lo único que se observa entre las páginas es cómo Filius Flitwick, profesor de Encantamientos (Y medio duende), saca su varita por la ventana y la agita en el aire provocando una especie de viento protector que rodea Hogwarts...

Bastante más aburrido que en la película ¿No creéis? 

P.D: Proteger lo que amas con todas tus fuerzas hasta el final nunca es algo inútil o absurdo sea cual sea el resultado.

"—Así pues...—el profesor Lupin sacó su varita mágica e indicó a Harry que hiciera lo mismo—. El hechizo que trataré de enseñarte es magia muy avanzada... Bueno, está muy por encima del Nivel de las Matrículas de Honor en Brujería. Se llama «Encantamiento Patronus».

—¿Cómo es? —preguntó Harry, nervioso.


—Bueno, cuando sale bien invoca a un Patronus para que se aparezca —explicó Lupin—, es una especie de antidementor, un guardián que hace de escudo entre el Dementor y tú."

Harry Potter y el prisionero de Azkaban (J.K. Rowling) «Capítulo 12 - El patronus», pág. 200.

En el fantástico Mundo de Harry Potter no todo son varitas, magia y escobas voladoras. Ciertas criaturas no serán tan amables como los unicornios o los hipogrífos, son malvados por su propia naturaleza. El Dementor es uno de ellos, es según las propias palabras de la autora: La depresión personificada, y se alimenta de todos los sentimientos buenos que posean los seres humanos.

Si ves uno, corre...o inténtalo al menos.

El encantamiento Patronus entonces es la viva imagen de esos sentimientos felices que protege a su mago creador haciendo que este endemoniado ser no pueda hacerle daño físico o psicológico. Es por eso que el Patronus es un encantamiento defensivo contra el miedo en persona, como lo dijo muy sabiamente Remus Lupin a Harry en su práctica Anti-dementores.

Como se indica en el libro ese encantamiento invocado con las palabras...

¡Expecto Patronum!

...Creará una barrera entre el mago y el Dementor. Esta barrera puede ser Amorfa o Corpórea lo que quiere decir que puede ser simplemente una "niebla blanca" o adoptar la forma espectacular de un animal. No existen dos Patronus iguales porque no existen dos magos iguales y sólo puede ser invocado dejándose inundar por el sentimiento más feliz del que el ejecutor disponga.

En su tercer curso en Hogwarts Harry, tras un viaje por el pasado para ayudar al futuro, se da cuenta de que él mismo debería conjurarar al patronus que los salvó. Así que se pone en pie de guerra, lo conjura y un ciervo blanco (como el de su padre) aparece al galope salvándose tanto a sí mismo como a su padrino Sirius Black.

Para los que no estén muy enterados Sirius es el tipo que se convierte en un chucho negro.

En la película "Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (2004)" tanto el director de cine Alfonso Cuarón y empresas como Industrial Light and Magic (ILM) y Framestore CFC principalmente, sumadas a éstas el apoyo de The Moving Picture Company, Cinesite y Double Negative fueron los encargados de los efectos visuales. Efectos que estaban dirigidos a superar los de las películas anteriores.

En concreto en estas escenas de la que hablamos el resultado fue el siguiente:

Como podemos observar los resultados fueron bastante espectaculares, aunque distan un poco de lo que aparece más claro en el libro. Como diferencia fundamental en el libro es el mismo ciervo el que galopa dando cornadas a los dementores consiguiendo su huída y no unas ondas o campos gigantes que los evaden. Supongo que la principal razón para este cambio fue la intención de hacer algo mucho más "épico", espectacular y rápido al ser muchos los dementores que se encuentran en la orilla en ese momento...

¿Muchos? Ahí había más dementores que gotas en el lago.  

En definitiva pienso que a pesar de distar un poco con mis gustos personales creo que ciertamente logran crear unos efectos plateados sorprendentes e inolvidables. Y así los patronus volverán a aparecer en estas películas con distintas formas y tamaños como parte de este Mundo plagado de magia, aventuras y peligros que marcó que la infancia de un servidor.

Eres un friki.

P.D: Si alguna vez empiezas a hundirte en la depresión, piensa en recuerdos felices, grita ¡Expecto Patronum!, come chocolate, sonríe y sácale la lengua al dementor que huye delante de ti.

Dale al play, cállate, escucha, observa y entiende.

¿Qué ocurriría si un día te encontraras repentinamente con tu infancia por la calle? ¿Crees que os reencontraríais como viejos amigos? ¿O quizá intentara vengarse?

Arctic Monkeys, una banda de indie rock formada en Sheffield (Reino Unido) en 2001, nos plantea esta misma situación con su canción Flourescent Adolescent de 2007 junto con su vídeo musical.

En el mismo vídeo podemos ver como un grupo de payasos se pelea violentamente con un grupo de hombres bajo el más puro ambiente inglés hasta la masacre de ambos bandos. Pero...¿Qué representa toda esta pelea? Si atendemos a la letra de la canción se nos hará evidente que la principal idea del equipo que dirigió este proyecto era la siguiente: 

Con los años la gente va olvidando poco a poco lo que era ser joven, divertirse, emocionarse...y al final todos acaban por arrepentirse de ello. Arrepentirse por haber perdido el tiempo sucumbiendo a una vida llena de monótona rutina.

Nothing Seems As Pretty As The Past Though,

That Bloody Mary´s Lacking A Tabasco,

Remember When He Used To Be A Rascal?

Oh That Boy´s A Slag

The Best You Ever Had

The Best You Ever Had

Is Just A Memory And Those Dreams

Not As Daft As They Seem

Not As Daft As They Seem

My Love When You Dream Them Up...

En cierto momento del vídeo nos damos cuenta de que los protagonistas son dos: un payaso y un hombre trajeado.

No, no nos referimos al anciano de la cadena...ya sabemos que da miedo.

Entonces las peleas se concentran en parejas dando lugar a la idea de que son disputas personales. Poco después el payaso le dice al hombre mientras le atiza:

Le atiza pero bien, se quedaría satisfecho vamos...

"¿Cómo hemos podido llegar a esto?" Y entonces vemos una escena de ambos, esta vez como niños, jugando juntos en un parque. Lo que me hace plantearme lo siguiente. El payaso no es más que una especie de amigo imaginario de la infancia del hombre que engloba todo lo que la canción recalca: sus deseos, sus ilusiones, su inocencia, sus ganas de divertirse sin más...Con el tiempo el hombre habrá decidido convertirse en un "hombre de provecho" abandonando todo lo anterior y en consecuencia dejando atrás a su amigo. Por todo ello el payaso vuelve lleno de ira y melancolía por el abandono para ajustar cuentas. 

Espero que mi amigo imaginario no vuelva para vengarse...era un T-Rex.

Un vídeo sencillo pero con un mensaje enorme con ciertos toques a lo Peter Pan enfurecido que encaja estupendamente con la canción provocando ciertos contrastes y evitando el dramatismo que el vídeo pudiera adquirir.

P.D: No cometáis el error de olvidar a vuestro niño interior.