¡Aquí todos estamos locos!

Y así el 5 de Marzo de 2010 el increíble (literalmente) director de cine Tim Burton presentó al Mundo Alice in Wonderland. Una película de fantasía estadounidense producida y distribuida por Walt Disney Pictures inspirada en los libros de "Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" ambos de Lewis Carroll.

Han pasado trece años desde que Alicia (Mia Wasikowska) visitó el País de las Maravillas. Ahora tiene 19 años y está a punto de comprometerse con un lord inglés, algo que no desea. Por ello decide perseguir al conejo blanco volviendo a caer por la madriguera y volviendo con ello a El País de las Maravillas.

¡Qué forma de retomar la historia! Sigue contando...o no, mejor déjales con la curiosidad.

Independientemente de la trama argumental...Jorge Roth fue el desarrollador de Alicia en el País de las Maravillas en abril del 2007 con Linda Woolverton como guionista y la colaboración, entre otros, de Justin Pollard (Visual Artefact) como asesor técnico, literario y de personajes. 

Gracias Jorge, Linda, Justin y entre otros, gracias.

En noviembre de 2007, Burton firmó con Disney para dirigirla y explicó:

"La meta es tratar de hacer una película atractiva donde puedas obtener algo de psicología y frescura pero también mantener la clásica esencia de Alicia." "Siempre es una chica deambulando de un loco personaje a otro y por ello nunca se siente realmente ninguna conexión emocional. El objetivo con esta nueva película es dar a la historia algún marco de antecedente emocional y tratar de hacer de ello una historia en lugar de una serie de eventos." 

El desarrollo de este proyecto implicó la participación de un gran reparto como lo son Johnny Depp en su papel de El Sombrerero, Mia Wasikowska como Alicia, Helena Bonham Carter como la Reina de Corazones o Anne Hathaway como la Reina Blanca que lograron dar vida con creces a estos personajes y su locura.

Muy fan de Helena gritando ¡Qué le corten la cabeza! y de Anne como recién drogada.

Pero más allá de estos temas me gustaría centrarme en los aspectos más técnicos y visuales de la película. Desde la fotografía hasta el vestuario me parecieron personalmente espectaculares. Un rediseño de personajes y escenarios que combina a la perfección la novela original con lo siniestro, especial y característico de este director. Una adaptación muy atractiva a la vista que  nos sumerge en un mundo de locos. 

Enhorabuena por todo ello al fantástico equipo de esta producción:

Dirección artística: Todd Cherniawsky, Andrew L. Jones y Mike Stassi.

Diseño de producción: Robert Stromberg.

Un trabajo estupendo.

Música: Danny Elfman.
Sonido: William B. Kaplan.

Gracias por la intervención de Avril Lavigne en los créditos con Alice (Underground)

Maquillaje: Debra Coleman.
Fotografía: Dariusz Wolski.

Montaje: Chris Lebenzon.

Escenografía: Karen O'Hara.

Vestuario: Collen Atwood.

Efectos Especiales: Clark Templeman.

Y este es el resultado que habla por sí mismo:

2010: 2 Oscars: Mejor dirección artística y vestuario. 3 nominaciones: Efectos visuales
2010: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película comedia o musical.
2010: 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y maquillaje y peluquería. 5 nominaciones.

2010: 2 Critics' Choice Awards: Mejor vestuario y maquillaje. 4 nominaciones

¡Enséñales lo que hicieron!


Y aquí os dejo una recopilación de algunas de las partes más interesantes del rediseño del clásico disney, un poco de vestuario, escenografía y estética en general.

Uno de mis personajes favoritos: El gato de Cheshire. 

¡Qué le corten la cabeza!

P.D: No tengas miedo de saltar a la madriguera o de beber de un botecito que te esté pidiendo educadamente que lo bebas.

¡Hija de la Luna!

Die unendliche Geschichte o La Historia Interminable en España es una película de 1984 basada en el aclamado best seller de Michael Ende y dirigida por Wolfgang Petersen.

Para el que no conozca esta maravillosa historia sus ingredientes principales son fantasía y aventuras. Por ello he decidido elegir esta película como uno de los puntos de inicio de este blog cuya base es esencialmente la misma: Las ganas de soñar y perderse entre las páginas de un libro como las que se observan el joven protagonista de esta aventura: Bastian. 

Escondido en el desván de su colegio Bastian devora durante las horas de clase un libro enigmático "La historia interminable" que cuenta la paulatina destrucción del Reino de Fantasía, un reino plagado de criaturas mágicas y seres de ensueño, a manos de la terrible "Nada". A medida que avanza en la lectura Bastian comenzará a darse cuenta de que no sólo tiene un papel en la historia sino que además la salvación de Fantasía depende de él.

¡Qué responsabilidad!

Como hemos dicho, en 1984 se estrenó esta película que pasaría al selecto grupo de "Mejores Películas de Fantasía" y no es para menos. No sólo consiguió emocionar al público, ganar varios premios e inspirar producciones posteriores (Steven Spielberg es un declarado fan de la película), sino que también sorprendió a todos con sus efectos especiales que por aquél entonces todavía no se podían realizar con la ayuda de los potentes ordenadores de hoy.

Todas las figuras tuvieron que ser diseñadas y elaboradas una a una siguiendo el siguiente procedimiento:

Bienvenidos a una clase intensiva sobre "Efectos Especiales Clásicos"

1. Primero se realizaban pequeñas figuras de barro como maqueta.

2. Luego se construían en tamaño real con yeso.

3. Y por último las figuras de yeso servían como molde para la espuma que ocultaba el mecanismo (trabajo de ingeniería) del interior de cada personaje.

Para que os hagáis una idea de la complejidad de estas figuras debéis saber que eran necesarios 15 titiriteros para manejar a un único personaje. Además algunos de estos muñecos todavía se encuentran en la ciudad del cine de Baviera. De hecho una de las atracciones más populares la figura original del dragón de la fortuna de esta película.

¿Quién se atreve a decir ahora que estos efectos son malos? ¡Vamos!

Aún así quizá con las tecnologías y la línea fantástica de hoy los resultados de estos personajes hubieran sido algo más parecidos a algo como esto.

Con todo ello Wolfgang Petersen consiguió llevar a la gran pantalla esta novela que habla sobre la triste y progresiva pérdida de la imaginación en el Mundo. Pérdida que rememorando obras como esta, que marcaron generaciones enteras e ilusionaron a millones de niños, pretendo amenazar. A pesar de que el propio autor de la obra, Michael Ende, no quedara del todo conforme con esta producción lo cierto es que hoy en día sigue en el recuerdo de muchos que vivieron con Bastian esta aventura.

¿Quién no recuerda la canción principal de la película: Never Ending Story?

- Fantasía no tiene límites...

- Eso no es cierto, ¡Mientes!

- Niño tonto, no sabes nada de la historia de Fantasía. Es el mundo de las Fantasías humanas. Cada parte, cada criatura, pertenecen al mundo de los sueños y esperanzas de la humanidad. Por consiguiente, no existen límites para Fantasía...

- ¿Y por qué está muriendo entonces...?

- Porque los humanos están perdiendo sus esperanzas y olvidando sus sueños. Así es como la Nada se vuelve más fuerte.

- ¿Qué es la Nada?

- Es el vacío que queda, la desolación que destruye este mundo y mi encomienda es ayudar a la Nada.

- ¿Por qué?

- Porque el humano sin esperanzas es fácil de controlar y aquél que tenga el control, tendrá el Poder.

La Historia Interminable, Michael Ende.

P.D: Por supuesto podría pasarme siglos hablando de todo lo que fue aquello pero...esa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

¡Todo un clásico!

Snow White and the Seven Dwarfs es el primer largometraje de animación producido por Walt Disney. "Primera" sería un buen adjetivo para definir concisamente esta película. 
Una obra de arte en toda regla que consiguió emocionar a millones de espectadores y aún lo sigue haciendo.

• Se estrenó el 21 de Diciembre de 1937 en el Carthay Circle Theater de Hollywood.
• Estreno mundial: 4 de Febrero de 1938.
• La película es una adaptación del cuento de hadas homónimo que los hermanos Grimm publicaron en 1812.
• Primer largometraje de animación sonoro en color. Disney usó el proceso de Technicolor que ya había utilizado para el cortometraje "Árboles y Flores" (1932) de la serie Silly Symphonies, con un contrato de exclusividad hasta 1934, así como otras tecnologías tales como la cámara multiplano  y el rotoscopio.
• Para el doblaje en español primeramente se optó por la versión de Argentina en 1938 aunque se grabó en Estudios Disney en California.
• Para el año 1964, el doblaje estuvo a cargo de Edmundo Santos en los estudios Grabaciones y Doblajes S.A. en México. Este doblaje fue usado y distribuido en todos los países de habla hispana; hasta que en el año 2002, España realizó su propio doblaje.
• Presupuesto: 1.488.423 $ de 1937, actualizados a 2011 en función de la inflación equivaldrían a más de 20.500.000 $
• Recaudación: 185.000.000 $

No se quejarán de ganancias.

Por otro lado si buscamos el origen de esta historia llegamos a algo como:

“La piel tan blanca como la nieve, los labios rojos como la sangre y el cabello negro como el ébano…”

Así comienza "Blancanieves" un relato de los famosos escritores y filólogos conocidos como Los Hermanos Grimm. Jacob y Wilhelm llevaron a cabo la primera redacción de este cuento que había sido muy conocido en la Alemania de aquella época. En cuanto a este escrito original y la posterior adaptación cinematográfica de Walt Disney...bueno...podríamos decir que cambió algunos pequeños detalles en la trama para que llegara mejor a toda clase de públicos.

Es decir, le añadió 30 kilos de azúcar, sazonó con amor y lo cocinó a fuego lento.

Independientemente de las sensibilidades que estos cambios pudieran suscitar lo cierto es que se trata de un hecho muy curioso. Comenzaremos analizando estas diferencias (Partiendo de la base de que todos conocéis este clásico. Si no lo habéis conocido, antes de llegar hasta aquí, doy por hecho que no habéis tenido infancia alguna, en cuyo caso no habréis nacido o seréis entes biotecnológicos creados en un laboratorio). En un principio ambas versiones guardan similitud...

Si tenemos en cuenta que la reina planeaba cenar el corazón de la chica.

Pero las grandes diferencias comienzan con los intentos de la malvada Reina por acabar con Blancanieves ya que el primero de ellos no fue la manzana y mucho menos salió victoriosa. Haciendo uso de sus artes mágica utiliza tres disfraces para tratar de matar a Blancanieves mientras los enanos están en las montañas. En primer lugar, disfrazada de vendedora ambulante, le ofrece a Blancanieves coloridas cintas para el cuello, la niña inocente acepta probarse una y la bruja intenta ahogarla con ella por lo que cae desmayada, haciéndole pensar que está muerta. La pequeña es revivida cuando los enanos le retiran la cinta de su cuello. A continuación, la Reina se disfraza de anciana que vende peines y le ofrece un peine envenenado a Blancanieves. Aunque ella se resiste a que la mujer le ponga el peine, ésta logra ponérselo a la fuerza y Blancanieves cae desmayada de nuevo. Cuando llegan los enanos de las montañas le quitan el peine y se dan cuenta de que no alcanzó a clavárselo en la cabeza sino que solo la rozó.

Ya ha pasado dos veces, mentes brillantes...no os volváis a la montaña otra vez.

 Por último (y el más famoso de los intentos), la Reina prepara una manzana envenenada, se disfraza como la esposa de un granjero y le ofrece la manzana a Blancanieves. Cuando ella se resiste a aceptar, la reina corta la manzana por la mitad, y se come la parte blanca y da  la parte roja envenenada a Blancanieves. Se come la manzana con entusiasmo e inmediatamente cae en un profundo sueño.

¡Qué frustración para la Reina! ¡Tres intentos para asesinar a una niña!

Después el cuento sigue como Disney nos cuenta hasta llegar al hecho de que...bueno...en fin...

¡Díselo de una vez!

El caso es que la princesa sencillamente se había atragantado con un trozo de manzana que cae cuando el príncipe ordena llevar el ataúd de cristal a su castillo. Además finalmente la Reina es castigada por sus faltas siendo condenada por el príncipe a bailar con unos zapatos de metal calentados al rojo vivo hasta morir. Y así, Blancanieves y el príncipe, como se suele decir, vivieron felices para siempre.

Y esto es todo en definitiva. Siento haber destruido por completo la infancia de alguno con este breve análisis (Espero que aún así sigáis creyendo en el poder del primer beso de amor verdadero y todas esas cosas) pero creo que puede resultar tremendamente revelador. En cuanto a este proceso no sé si a los hermanos Grimm les hubieran disgustado tantos cambios en su obra o si los hubieran recibido como un halago a su persona. En cualquier caso lo cierto es que este largometraje se ha convertido en un ejemplo perfecto de la posible materialización de una fantasía. Un pedazo de historia aún vivo, quizás algo menospreciado por la mayoría de intelectuales de la literatura, que ha atravesado el tiempo y ha llegado hasta nosotros con toda su fuerza. Los cuentos de hadas son algo más que un entretenimiento infantil, algo más que un conjunto de "insensateces" sin sentido…son un rastro de magia, de enseñanzas y valores que se han extendido por el mundo entero, que son conocidos por todas las culturas y que han marcado la infancia, y en consecuencia la vida adulta, de muchos.

De todos.

P.D: Cuidado con las cintas de pelo, los peines, las manzanas y sobretodo con los zapatos de metal al rojo vivo.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras. Pues bien ¿Qué os han parecido esas 5450 consecutivas de antes? Creo entonces que casi sesenta mil palabras os parecerán más que suficientes a la mayoría de vosotros. Pero sólo por si acaso creo que vendría bien aclarar todo esto para ese pequeño porcentaje de la población que sigue con una cara muy graciosa de incertidumbre y que se está dando por aludido en este mismo instante...

Para aquellos a los que las imágenes no le parecen lo bastantes claras me gustaría empezar presentándome. Hola, me llamo Ernesto Valerio. Tengo 18 años y estudio Bellas Artes en la uni...

¡Qué típico! ¿No se te ocurre nada mejor? ¿En serio?

Largo tiempo atrás me encontré en una sinuosa encrucijada de cuyos caminos brotó el ser que soy ahora...

¿Pretendes explicarles quién eres o escribir un best-seller? ¿Te has creído Sócrates? ¡Más sencillo!

Todo empezó con un libro, supongo que podría haber sido cualquiera. Ni siquiera recuerdo su título, sólo recuerdo unas enormes ganas de meterme en él y dejarme llevar por su historia.

¿A quién le importa toda esa sarta de sensiblerías? ¡Ve al grano!

La idea de éste espacio en el multiverso informático surgió de cuatro de mis pasiones: La literatura, el cine, la música y el arte ¿Cómo combinarlas todas? Emprendiendo un viaje. Un viaje que empieza con la idea de un escritor rechoncho en su escritorio a medio camino entre el vigilia y el sueño. Un viaje que continua recorriendo páginas y páginas de aventuras y que finalmente se materializa en una gran pantalla de la mano de un tipo bajito con boina y bufanda también conocido como director. Todo, claro, visto desde el prisma artístico.

Algo mejor. Continúa.

Dos breves definiciones:

Escapismo.

1. m. Actitud de quien se evade o huye mentalmente de la realidad.

Creativo, va.

1. adj. Que posee o estimula la capacidad de creación, invención, etc.

Y esta es mi propuesta: Escapar ¿Escapar de qué? De la simple realidad, la tediosa rutina, las leyes de la física, las leyes de la lógica y el aburrimiento existencial ¿A dónde? Nunca Jamás, Hogwarts, la Tierra Media, Poniente, Narnia, Panem, el País de las Maravillas…y a todos los Mundos que puedas imaginar. Mi principal expectativa respecto a todo esto es que vueles conmigo. Sencillamente eso.

¡Damas y caballeros, que comience el espectáculo!

"Mi mente es la llave que me hace libre." 

Harry Houdini, el mejor escapista de todos los tiempos.